همه نظرهای ثنا

عطیه عطارزاده

یک دادم چون صفر نمیشد داد. کلافه‌کننده، یکنواخت و عذاب‌آور است که تمام کردنش واقعا حوصله می‌خواهد. بزرگ‌ترین ضعف کتاب به ناآگاهی نویسنده از فضای بیمارستان روانی برمی‌گردد. داستانی پر از کلیشه‌های سطحی که مشخص است نویسنده نه آن را حس کرده و نه حتی درکش کرده است. روایت تا نیمه‌های داستان گنگ و بی‌سر و ته پیش می‌رود و در نیمه دوم هم با هیچ اتفاق خاص یا غافلگیری جالبی این کمبود را جبران نمی‌کند، بلکه فقط یک روند کند، تکراری و پیش‌بینی‌پذیر را ادامه می‌دهد. مرز مبهم وهم و واقعیت هم به‌جای اینکه جذاب باشد، بیشتر ضعف پردازش داستان را پشت خودش پنهان کرده است. بخش پایانی شاید کمی نسبت به بقیه متن بهتر باشد، اما فقط به این دلیل که سطح توقع مخاطب تا حد ممکن پایین آمده است. در نهایت، ابتدا و انتهای کتاب هیچ تفاوتی در سیر داستان یا نگرش خواننده ایجاد نمی‌کند و اثر رسماً تجربه‌ای ضعیف است که تنها فایده‌اش، درک بهتر صفات یک رمان واقعا بد است.

عطیه عطارزاده

این رمان کتابی سردرگم و کلافه‌کننده است. بزرگ‌ترین مشکل کتاب روایت بی‌دروپیکر آن است که در آن تشخیص واقعیت از توهم بسیار دشواره سبکی که چه آگاهانه انتخاب شده باشد و چه ناشی از عدم توانایی نویسنده در سازمان‌دهی ذهن، در نهایت فقط روی اعصاب مخاطب می‌رود. استفاده از مفاهیم گیاه‌شناسی و آناتومی هم نتوانسته ضعف روایی داستان را بپوشاند. با اینکه شاید چند جای معدود کتاب بد نباشد، اما گیج‌کنندگی بی‌مورد و آشفتگی متن باعث شده در مجموع کتابی ضعیف، و کاملاً ناراضی‌کننده باشد که هیچ ارزش خاصی برای خواننده ندارد.

تیک نات هان

کتاب نیلوفر و مرداب تیک نات هان پیام ساده‌ای دارد: برای شاد بودن نیازی به شرایط عجیب و غریب نیست. کافی است گذشته و آینده رو رها کنیم، در زمان حال حضور داشته باشیم و حتی ساده‌ترین کارهای روزمره مثل نفس کشیدن و راه رفتن را آگاهانه انجام دهیم. کتاب یادآوری می‌کند که خیلی از رنج‌های ما حاصل بزرگ‌نمایی ذهن هستند و با اینکه بخشی از آن‌ها ریشه در گذشته یا محیط دارند، دگرگون‌کردنشان با خود ماست. روندی که از مسیر کمک به دیگران و پذیرش کمک از آن‌ها می‌گذرد. با این حال، کتاب به دلیل قالب خودیاری و ذهن‌آگاهی‌اش، پاسخگوی انتظارات زیادتری نیست و صرفاً یک ایده اولیه را در طول صفحات مختلف تکرار می‌کند و چیز جدیدی برای ارائه ندارد. برای مخاطبی که به تحلیل‌های عمیق و جذابیت‌های ادبی عادت دارد، این‌گونه نسخه‌پیچی‌های خطی و ساده‌انگارانه خیلی زود تکراری می‌شوند و حس کم‌مایه‌بودن منتقل می‌کنند.

ماگدا سابو

کتاب «در» اثر ماگدا سابو، داستان رابطه پرفرازونشیب یک خانم نویسنده روشنفکر و پیرزن سرایداری به نام «امنس» در مجارستان پس از جنگ است. زنی مرموز و خودرای که هیچ‌کس را به حریم خانه پشت «در» بسته‌اش راه نمی‌دهد. متاسفانه این کتاب اثر سنگین، زیادی کش‌دار و یکنواختی است. نویسنده سعی کرده در قالبی روان‌شناختی، امنس را به عنوان نماد طبقه کارگر، شرافت، و انسانی آسیب‌دیده از جنگ، فقر و تراژدی‌های تاریخی به ما بشناساند، اما به دلیل رفتارهای سمی، خشن، کنترل‌گر و تحکم‌آمیز او، مخاطب به جای همزادپنداری و دوست داشتن، بیشتر از او فاصله می‌گیرد و دچار حس فرسایش ذهنی می‌شود. عشق و وابستگی عمیق میان این دو زن اصلاً قابل‌درک نیست و نویسنده نتوانسته عمق آن را منتقل کند، چرا که این رابطه در اصل منطقی ندارد و بیشتر یک وابستگی روانی ناسالم و پر از سوءتفاهم است. از طرفی، وابستگی شدید داستان به فرهنگ و تاریخ مجارستان آن را برای مخاطب غیربومی گنگ و مبهم کرده است. در مجموع این اثر با وجود ارزش فنی، از نظر جذابیت داستانی جذب‌کننده نیست.

لیانید آندری یف

من آندره‌یف را پیش‌تر با خندهٔ سرخ شناخته بودم و تنگنا دومین مواجهه‌ام با او بود؛ و چه تجربه عجیبی. روایت ذهن بیماری که حتی بیماری خودش را باور ندارد و گمان می‌کند با زیرکی در حال تمارض است تا از مجازات بگریزد. چیزی که بیش از همه برایم جذاب بود، هنرمندی آندره‌یف در به تصویر کشیدن کشمکش‌های روانی و پیچیدگی‌های ذهن انسان بود؛ اینکه چطور قدم‌به‌قدم ما را وارد ذهن آشفته قاتل می‌کند، بدون آنکه مرز میان عقل و جنون، واقعیت و توهم را برایمان روشن نگه دارد. آن‌قدر با ذهن او همراه می‌شویم که خودمان هم مدام در تشخیص حقیقت دچار تردید می‌شویم. شاید هولناک‌ترین بخش داستان همین باشد: آدمی که دیگر نمی‌تواند به ذهن خودش اعتماد کند، اما هنوز تصور می‌کند کاملا بر آن مسلط است.

لئو تولستوی، لیو تالستوی

شیطان برای من بیش از آنکه درباره یک وسوسه ساده باشد، درباره میل سرکشی‌ست که آرام‌آرام اختیار انسان را از او می‌گیرد. یوگنی در ابتدا گمان می‌کند می‌تواند میان زندگی عقلانی و میل خودش مرزی روشن بکشد اما هرچه بیشتر می‌کوشد آن میل را سرکوب کند، بیشتر در آن فرو می‌رود. انگار چیزی که قرار بود تنها یک لغزش باشد، کم‌کم به نیرویی بدل می‌شود که تمام ذهن و زندگی او را تسخیر می‌کند. تراژدی یوگنی همین‌جاست، او به جای آنکه با حقیقت درون خودش روبه‌رو شود، آن را به چیزی بیرونی و شیطانی نسبت می‌دهد. در نهایت، شیطان شاید نه موجودی بیرون از انسان، بلکه همان میلی باشد که انسان حاضر نیست مسئولیت وجودش را بپذیرد. میلی که یک‌بار به آن مجال می‌دهی و بعد، دیگر نمی‌دانی صاحب آنی یا اسیرش.

فئودور داستایفسکی، فیودور داستایوسکی، فیودور داستایفسکی، فئودور داستایوسکی

ابله برای من روایت برخورد معصومیت با جهانی‌ست که در آن عشق، پول، شهوت، حسادت و قدرت در هم تنیده‌اند. میشکین با سادگی و شفقتی کودکانه وارد جامعه‌ای پر از ریا و تاریکی می‌شود و می‌کوشد با عشق و زیبایی، انسان‌ها را نجات دهد؛ اما در نهایت، همین زیبایی و عشقی که قرار بود نجات‌بخش باشد، به ویرانی می‌انجامد. شاید تراژدی میشکین همین باشد:در جهانی که همه در پی تملک و نابودی یکدیگرند، پاک ماندن خود به نوعی شکست تبدیل می‌شود.

آلبر کامو

بیگانه بیش از هر چیز درباره‌ی صداقت انسانی در جهانی پر از تظاهر و قضاوت است. مورسو حتی برای مرگ مادرش هم احساساتی را که ندارد به نمایش نمی‌گذارد، مادرم امروز مرد، شاید هم دیروز نه لزوماً نشانه‌ی بی‌اهمیتی، بلکه نشانه‌ی صادق‌بودن اوست. انگار کامو می‌پرسد: در جهانی که از ما می‌خواهد نقش آدم درست را بازی کنیم، سرنوشت کسی که حاضر نیست تظاهر کند چیست؟ و پاسخ، تلخ است: گاهی جامعه آدم صادق را نه به خاطر دروغ‌هایش، بلکه به خاطر بازی نکردنش مجازات می‌کند.